1. 서론

⑴ 문제제기

대중문화는 그 동안 문화를 연구하는 사람들이나 대중문화를 향유하는 수용자들이 갖는 지독한 편견에 시달려야 했다. 대중문화는 고급문화에서 요구하는 수준을 통과하지 못한 잔여적인 문화적 텍스트와 실천행위들로 정의되었으며, Matthew Arnold가 언급한 바와 같이 '인간 사고와 표현의 정수'인 진정한 문화의 가치를 인정하거나 이해할 능력이 없는 자들을 위한 B급 문화로 여겨졌다(스토리, 1994). 만화는 특히 오랫동안 이러한 편견에 갇혀 있었다.

사람들은 사회적으로 교육받은 고전예술의 모범을 통해 만화를 바라보았고, 그럴 수록 만화는 '저질'로 자리매김할 수밖에 없었다(박인하, 1995a). 만화평론가 정준영(1994)은 만화 '읽기'의 어려움을 이야기하면서 "왜 하필 만화와 같은 것을 주제로 택했는지 장황하고 궁색하게 변명을 늘어놓아야 한다"고 고백한다. 그러나 Arthur Asa Berger가 얘기하듯이 "수억의 사람들의 주목을 끌어온 매체에 대해서는 그것이 어떤 것이라도 진지한 관심과 연구를 기울여야 할 가치가 있다."

90년대 이후 1년에 1천만권 이상의 만화책이 쏟아져 나오면서 약 5천억 원 규모의 만화시장이 움직이고 있으며, 대중문화산업에 미치는 만화의 영향력이 점차 커지고 있다(<조선일보> 1994년 5월13일). 정부는 그 동안의 인식을 바꿔 만화를 출판·영화·비디오·게임·팬시상품들과 연계된 주요산업으로 인식해서 다양한 육성책을 마련했다(<서울신문> 1995년 12월24일). 또한, 기존의 대본소 중심 운영체계가 서점 중심의 판매체계로 변화하는 과정에서, 만화는 '음지'에서 벗어나 '양지'로 부상하고 있다.

그러나, 이러한 변화 속에서도 소위 '여자 만화'로 치부되는 순정만화는 '남자 만화'로 여겨지는 여타의 만화들과 비교했을 때, 수많은 만화의 장르중 하나 정도로 평가절하되고 있는 실정이다. (一例로, 박재동(1994)은 만화의 장르를 역사만화, 리얼리즘 만화, SF만화, 순정만화, 명랑만화, 스포츠 만화, 시사만화 등으로 나눈다.) 즉, 순정만화는 다른 문화 영역에서 '여성의 문화'가 경시되는 풍조와 마찬가지로 온당한 가치를 인정받지 못하고 있다.

주로 여성에 의해 제작되고 여성에 의해 소비되는 순정만화는, 우리 나라나 일본, 대만 등 몇몇 아시아지역 국가에만 존재하는 매체로서 독특한 taste culture를 형성하고 있다. 순정만화는 격주간/월간 만화잡지를 통해 확실한 수용자층(여성)을 확보하고 있는데, 잡지를 사보거나 정기구독하고, 단행본을 소장하는 등 여성들의 만화소비는 무척 적극적인 형태를 나타낸다. 또한, 순정만화를 그저 '보는' 것이 아니라, 일종의 문화적 텍스트로서 '읽기' 위한 노력이 만화동호회나 「씨네 21」 등의 영상잡지를 통해 끊임없이 시도되고 있다.

이러한 속에서, 요즘 들어 순정만화에 자주 등장하고 있는 소재인 '同性愛'에 대한 논쟁이 이미 PC통신 HiTEL의 만화관련 동호회인 '애니메이트'와 '만화창작동호회'에서 진행된 바 있다. '동성애'의 사전적인 의미는 '동성끼리 하는 변태적 연애'이며, '변태'는 '본능의 이상이나 정신의 이상으로 나타나는 변질된 성욕. 동성애, 매저키즘 따위'로 풀이되고 있다. 즉, 동성애는 異性愛를 전통적인 가치로 여기는 우리 사회에서 아직은 '일탈적'이고 '비정상적'인 행위로 간주되고 있는 것이다. 그런데, 일탈행위로서의 동성애가 순정만화와 결합했다는 현상이 흥미로우며, '여성적인 글쓰기'의 일종인 순정만화에 '남성들 간의 동성애'가 주로 나타난다는 사실도 주목된다.

본 연구는 이러한 현상에 대한 '호기심'에서 출발하여, 순정만화에 동성애가 유행하고 있는 현상을 진단하고자 했다. 그러나, 연구를 진행하는 과정에서, 순정만화의 主流에서 어느 정도 이탈해 있는 작가 '이정애'에게 더 많은 관심이 쏠렸다. 그의 작품은 데뷔당시인 86년부터 동성애적인 분위기를 풍겼는데 이는 상당히 파격적인 시도였으며, 동성애가 유행처럼 되어버린 현재에 있어서도 그의 작품은 다른 것과 구별되는 독특함을 지니고 있다.

이 글에서는 만화의 매체적인 특성을 간단히 언급한 후 순정만화의 특수성을 정의하고 '여성적인 글쓰기'와 순정만화의 상관관계에 대해 논의할 것이다. 이를 위해 프랑스의 페미니즘 이론가인 엘렌느 식수스의 의견을 도입하고자 한다. 다음으로 순정만화와 동성애를 연결 지어서 순정만화속 동성애의 유형과 순정만화에서 동성애가 빈번하게 등장하는 이유를 살펴본다. 또한, '이정애' 작품에 대해 분석할 것인데, 이는 순정만화 속의 동성애에 대한 연구의 연장선상에 존재할 뿐 아니라, '여성적 글쓰기'로서 순정만화의 가능성을 타진해보는 기회가 될 것이다.

⑵ 연구문제

① 만화의 매체적 특성은 어떠한가?

② 다른 만화와 구분되는 순정만화의 특성은 무엇인가? 또한, 여성적인 글쓰기와 순정만화간의 상관관계를 어떻게 설명할 것인가?

③ 사회 일반에서 생각하는 동성애와 순정만화에 나타나는 동성애를 구체적으로 어떻게 정의할 수 있는가?

④ 순정만화에 동성애(특히, 남성간의)가 나타나는 이유는 무엇인가?

⑤ 이정애 만화의 특수성은 무엇인가?

⑥ 이정애 만화에 나타나는 동성애적인 요소와 다른 순정만화에 나타나는 동성애적인 요소의 차이점은 무엇인가?

⑦ 순정만화는 진정한 '여성적인 글쓰기'로의 이행이 가능한가? 이정애 만화는 그러한 가능성을 내포하고 있는가?

⑶ 연구방법

'순정만화'는 대중문화연구에서 소외된 영역이기 때문에 기존의 문헌을 참고로 하는 데 어려움이 많았다. 따라서, 주관적인 판단이 개입될 여지가 있으나, PC통신 HiTEL의 만화관련 동호회인 '애니메이트'와 '만화창작동호회'의 회원들이 게시판에 올린 글들을 참고로 하고자 한다. 이러한 글들을 학술적/전문적이라고 할 수는 없으나, 순정만화에 대한 연구가 거의 全無한 상황에서 이들은 누구보다 진지한 접근을 시도하고 있다고 판단된다.

1. 위의 연구 문제 ①, ②, ③, ④번은 문헌을 통해 조사할 것이다. 특히, ④번은 HiTEL에 나타난 라현숙(ID: HOSOLO)과 한미선(ID: KyaAA)의 의견을 중심으로 전개할 생각이다.

2. 연구 문제 ⑤, ⑥번은 이정애의 작가 INTERVIEW와 HiTEL에 올라온 독자들의 의견을 참고할 것이며, 이정애의 작품인 <아테르타 연대기>(1991년 8월∼1992년 7월, 「르네상스」에 연재)와 <열왕대전기>(1993년 5월∼1995년 9월, 「터치」에 연재)가 구체적인 텍스트로 언급될 것이다.

본 연구는 순정만화에 대한 연구가 체계적으로 축적되지 않은 상황에서 얕은 지식을 바탕으로 진행되는 것이기 때문에, 단순한 '記述'이나 '해석'의 차원에 머무를 수 있다. 또한, 명확한 분석틀을 마련하지 못한 관계로 산만하게 흐를 가능성이 크다.

2. 분석결과

⑴ 만화의 매체적 특성 - 인쇄매체로서의 만화

만화는 간결한 선과 생략된 형태로 전달하고자 하는 메시지를 명확하고 일목요연하게 전달해주는 시각언어로서 그림이라는 점에서 영상매체의 특징을 지니며, 출판된 간행물이라는 점에서 인쇄매체의 특징을 지닌다(김승민, 1989). 인쇄매체는 크게 부호매체와 조형매체로 분류할 수 있는데, 조형매체는 視知覺을 통하여 전환의 과정없이 직접 인식된다는 점에서 활자매체보다 신속하고 용이하다는 장점을 갖고 있다. 따라서, 만화는 점차 시각화·영상화되어 가는 현대사회의 추세에 따라 TV·영화에 밀리고 있는 인쇄매체에 대중을 계속 정착시키는 역할을 수행하고 있다(이원복, 1991).

인쇄매체로서 만화가 지니는 호소력은 단지 오락용으로서가 아니라 설득과 정보전달을 유리하게 한다. 그렇다면, 매체로서 만화가 지니고 있는 호소력의 근원은 무엇인가? 첫째, 만화가 지닌 융통성이다. 인쇄매체와 영상매체를 아우르는 만화의 융통성은 송신자가 겨냥하는 target audience에게 도달될 수 있는 가능성을 그만큼 높인다. 둘째, 만화는 그림과 글이 절묘하게 조화되어 있는 매체로서, 그림과 글의 장점을 효과적으로 결합한다. 즉, 글의 분명함과 그림의 즉각성을 결합하면서 글의 어려움은 그림을 통해, 그리고 그림의 다의성은 글을 통해 보완하는 매체이다. 마지막으로 만화는 그 안에 일정한 이야기를 포함하고 있는 것이기 때문에 긴 내용을 압축하여 표현할 수 있는 경제성을 지니고 있다(정준영, 1994).

이러한 만화의 매체적 특성은 끝없는 '저질'시비에도 불구하고 오늘날 만화가 효과적인 대중매체로서의 위치를 확고히 하는데 중요한 요인으로 작용했다. 또한, 우리 나라만의 사회적·역사적인 특수한 상황도 '만화시대'의 시작을 가능케 했다.

박재동, 손상익, 정준영 등의 만화평론가들은 80년대 이후 한국사회에서 만화시대가 본격적으로 개막됐다는 것에 의견의 일치를 보이고 있다. 즉, 우리 만화의 중흥기인 60년대와 텔레비전시대인 70년대에 성장한 세대가 성인이 된 80년대 들어 만화의 시대가 열렸다는 것이다. 또한 80년대의 어려운 상황 속에서 만화야말로 그 어떤 매체보다 영웅주의나 낭만주의적 가치를 잘 반영해주었다는 것도 중요한 요인으로 꼽힌다(<조선일보> 1994년 5월13일). 한편, '만화왕국' 일본에서도 학생운동이 극단으로 치달으면서 그 종말을 향해가던 70년대 초에 젊은이들에게 가장 인기 있었던 만화가 복싱만화 '내일의 조'였다는 것은 만화가 대중들의 실현 불가능한 열망을 신화적으로 해소하는 능력을 가진 매체로 성장했음을 보여준다(<서울신문> 1994년 5월27일).

⑵ 순정만화의 특수성

위에서 만화는 낭만주의적 가치를 잘 반영해주었다고 했는데, '만화'와 '낭만'을 연결시킬 때 가장 쉽게 떠올리는 것이 바로 '순정만화'일 것이다. 純情의 사전적인 정의는 '순진한 마음, 참되고 맑은 사랑'이다(박인하, 1995a). 그렇다면 우리가 '순정만화'라고 부르는 만화가 과연 이러한 정의에 합당한 것인가?

박재동(1994)은 순정만화를 '세상에서 가장 멋진 남자와 가장 멋진 여자가 벌이는 한편의 드라마'라고 정의한다. 즉, 멋진 남자의 첫째 조건은 '능력', 멋진 여자의 첫째 조건은 '아름다움'이며 이런 남자와 여자가 사랑을 이루기까지의 과정이 순정만화의 기본 줄거리라고 한다. 그러나, 만화가 황미나는 "단지 독자와 작가가 여성일 뿐이다… 따라서 순정만화라고 러브스토리여야 하는 것은 아니다. 소재 제약은 전혀 없다. 단지 여성들이 보는 여성취향의 만화이다(백정숙, 1995)."라고 설명했다. 여기서 우리는 순정만화에 대한 남자와 여자의 의견 차이를 확인할 수 있다. 동시에 이러한 남성들의 편견을 가능케 한 순정만화만의 '특수성'이 존재한다는 것을 역설적으로 유추해낼 수 있다.

순정만화 역시 다른 만화 영역과 마찬가지로 일본 만화의 영향을 많이 받았다. 1960년대 일본만화시장에서 10대 소녀를 대상으로 한 만화잡지가 기획되었고, 소녀들에게 인기를 얻은 만화유행이 소녀만화 전문잡지를 통해 유형화되면서 1970년대 소녀만화의 붐을 이루며 정착되었다. 우리 나라의 순정만화는 일본 소녀만화의 붐과 맥을 같이한다. 꾸준히 이어오며 인기를 끌었던 소녀취향만화는 70년대 후반 이가라시 유미코의 <캔디 캔디> 등이 출판되며 '캔디 신드롬'과 함께 순정만화의 붐을 이루었고 하나의 독특한 만화문화로 자리잡았다(박인하, 1995a).

순정만화의 가장 큰 특징은 '확실한 수용자층'에서 찾을 수 있다. 70년대 후반에서 80년대 초반에 10대 여학생층이 순정만화의 지지기반이자 수용자층으로 부상한 것이다. 몇 가지 원인을 유추해 보면 첫째, 당시 혼란했고 암울했던 사회상황이 감수성이 예민한 10대 여학생층으로 하여금 사회 현실로부터 탈출하고픈 욕망을 자극했기 때문에 과장된 조형미의 아름다움이 강조된 캐릭터들이 펼치는 로맨스를 열광적으로 받아들이게 된 것이다. 둘째, 자라면서 형성된 '여성성'이 강조된 문화적 습관이 슬픈 주인공의 사랑이야기를 자신의 이야기로 받아들일 수 있게 했다. 셋째, 여성의 진술은 남성과 차이가 있으며 동기와 표현방식이 다르다. 따라서 남성작가들의 만화들에 비해 여성작가들이 생각한 작품에 함께 공감대가 형성될 수 있었다(박인하, 1995). 남자독자가 전혀 없는 것은 아니지만, 순정만화는 여성독자를 '목표로' 쓰여진 것이다. 또한, 70 - 80년대의 10대 여학생들은 성인이 된 지금도 순정만화의 충실한 독자층을 형성하고 있으며, 이들의 성장은 성인 순정만화 전문잡지의 탄생을 가져왔다.

순정만화의 또다른 특징은 '조형미가 강조된 캐릭터의 표현'이다. 데쓰카 오사무의 <리본의 기사>는 까만 머리에 동그스름한 얼굴로 기본적으로는 동양인의 모습을 하고 있지만, 그 속에는 서양인을 닮고 싶어하는 일본인의 욕구가 녹아나 있다. 커다란 눈과 길게 쭉 뻗은 다리, 긴 속눈썹, 휘날리는 웨이브진 머리, 갸름한 목선 등(박재동, 1994)… 우리의 순정만화는 이러한 일본 소녀만화의 캐릭터들에게 절대적인 영향을 받았다. 긴 머리, 긴 속눈썹과 빛나는 눈동자, 오똑한 코로 특징 지워진 유형화된 순정만화식 인물 묘사가 70년대로 접어들면서 완전히 자리잡았다. 순정만화의 조형적 특성은 지나치게 서구적, 비현실적이라는 비난을 받아왔다. 지금은 순정만화의 캐릭터도 사실화·동양화·개성화 되어 가고 있지만, 일본만화를 교과서 삼아 그림을 공부했던 만화가들의 밑바탕에는 그 영향력이 남아있다. 순정만화의 내용이 '로맨스 일색'에서 탈피해 다양해졌음에도 불구하고 '순정만화'로 묶일 수 있는 가장 큰 이유가 조형적인 특성에 있다해도 과언이 아니다.

순정만화의 세 번째 특징은 '정서중심의 내러티브 구조'이다. 초기 최상록, 권영섭의 소녀취향적 만화는 권선징악의 설화적 내러티브 구조를 특징으로 한다(박인하, 1995c). 그 이후 순정만화의 중심주제는 '낭만적인 사랑'으로 이행했다. 살스비에 따르면 낭만적 사랑은 어느 날 갑자기 망치로 머리를 얻어맞은 것처럼 사랑의 포로가 된 상태를 의미하는데, 이러한 낭만적인 사랑의 각본은 주로 '봉건'에서 '근대'로 넘어가는 산업화의 시기에 나타난다(또 하나의 문화, 1991). 이제는 순정만화 내에서도 SF물, 역사물, 명랑물 등의 분화가 일어났지만, 여전히 순정만화의 중심을 이루는 주제는 情, 즉 '감성'이다. 적어도 '純情'이라는 단어중 한 글자는 의미가 있는 셈이다. '순정만화'라는 용어의 부적절함을 지적하는 많은 사람들이 대안으로 제시하는 것이 '감성만화'이며, 속속 창간되는 순정만화전문잡지들이 내세우는 구호도 바로 '감성세대의 순정지'이다. 敍事를 결코 무시하지 않으면서도 개개인의 세밀한 심리묘사, 인간적인 정을 놓치지 않는 순정만화의 특성은, 약점이라기보다는 강점이라고 할 수 있다.

상기한 특성에서 알 수 있는 것은, 순정만화는 '열등함'이나 '편협함'으로 평가절하될 것이 아니라, 그 '독특함'과 '감수성'의 가치를 인정받아 여성적인 taste culture로 자리매김해야 한다는 것이다. HiTEL의 권대석(ID: hyntel)은 순정만화에 '일본만화와의 경쟁에서 유일한 생존가능 부문, 성인 남성 만화매니아를 흡수할 수 있는 부분, 만화 예술로의 도약에 가장 가까이 있는 부문'이라는 긍정적인 평가를 내렸다.

⑶ 순정만화와 여성적인 글쓰기의 상관관계

순정만화는 '여성적인 글쓰기'라고 할 수 있는가? 라깡은 구조적(무의식적·언어적)으로 '팰러스(男根)중심주의 = 본질중심주의'가 팽배하고 있다고 주장했는데, 이는 초월적이고 지배적인 남성문화를 의미한다. 프랑스의 페미니즘 이론가들은 이러한 팰러스중심주의에 비판을 가한다.

식수스의 사상 중 접근이 가장 용이한 것은 '가부장적 이항대립적 사유'라고 일컫는 것에 대한 그녀의 분석이다. '여성은 어디에?'라는 제목 아래 식수스는 다음과 같은 이항대립의 목록을 열거한다(모이, 1994).

    능동성/수동성
    해/달
    문화/자연
    낮/밤
    아버지/어머니
    머리/감정
    지성/감성
    로고스/파토스

이면에 깔려있는 남성/여성이라는 대립구조에 상응하는 이런 이항대립은 가부장적 가치체계 속에 깊숙이 침윤되어 있다. 각각의 대립항목은 위계구조로 분석될 수 있겠는데, 여기서 '여성적인' 항목은 언제나 부정적이고 무기력한 편에 속한다. 즉, 반드시 긍정적/부정적 가치평가를 수반하는 감춰진 남성/여성이라는 대립구도가 현상이면의 패러다임으로 추적될 수 있는 것이다. 식수스의 대립구조는 아폴론적인 요소와 디오니소스적인 요소를 비교하는 니체의 대립구조와 유사하다. 理性을 옹호하는 서구의 모더니즘 사회에서 감성적인 요소, 디오니소스적인 요소는 억압되고 감추어져 있었다. '脫현대'의 의미로서 포스트 모더니즘은 이러한 모더니티의 구속적이고 억압적인 조건에서 벗어나는 적극적이고 처방적인 의미를 지니고 있다. 따라서 포스트 모더니즘은 탈이성, 주체 해체와 다원주의를 표방하는데, 프랑스의 페미니즘의 귀결점은 이러한 주장과 상통한다.

하지만 양성적 범주로서의 여성적 글쓰기는 식수스가 남/녀의 리비도적인 경제를 소유성/허여성으로 구분할 때 어찌할 수 없는 본질론으로 회귀한다. 남성의 리비도는 남근에 집중된 단일한 리비도 경제에 입각해 있다면, 여성의 리비도는 몸 전체로 분산되어 있다. 이런 남/녀의 리비도 경제성에 의해 남성적 사유는 단일한 기원을 추구하고 배타적이라면 여성적인 것은 무한히 열리는 관대함으로 연결된다. 이런 여성성과 여성적 글쓰기를 연결하면서 식수스는 여성적인 글을 어머니의 목소리로 이해한다. 이 때 어머니의 목소리는 상상계적 단계(前언어적 단계)에서 어머니가 들려주는 목소리이다. 이 목소리는 아버지라는 억압적인 상징질서로 편입되기 이전에 형성된 것이기 때문에 유토피아적인 통합상태의 노래소리이며, 기원의 목소리이다. 그러나 이것은 식수스가 벗어나려고 했던 그 형이상항적인 본질론을 반복한 것과 결국 다르지 않다(모이, 1994).

순정만화는 발생 초기부터 '소녀취향의 만화'로 인정되었다. 아무리 남성 순정만화가와 남성 순정만화독자가 증가한다고 해도, 순정만화를 '여성적인 만화'로 규정하게 만드는 무엇인가가 존재하고 있다. 그런데, 이러한 '여성적인' 특성은 철저하게 가부장적인 체계 하에 놓여있다. 즉, 순정만화의 여성상은 가부장적 사회의 이상적인 여성상과 잘 맞물려 있으며, 순정만화에 나타나는 가치관 역시 가부장적인 가치를 내포한다. 또한, 그 안에 나오는 여성들의 시각의 대부분은 '남성들'의 시각에 편승한 부산물에 지나지 않는다. 순정만화는 가상의 공간에 위치하면서도 늘 현실을 완전히 벗어나지 못하고 있다. 식수스가 이야기한 '가부장적 이항대립적 사유'에 종속되어 있는 것이다.

하지만, 순정만화를 평가절하하는 사회의 시선은 逆으로 어떠한 가능성을 감지하게 한다. 중심부에 들어가지 못한 '주변부의 가능성'이 그것이다. 순정만화는 보편적인 가치에 매달릴 것이 아니라, 개체적인 특수성에 호소하면서 새로운 가치체계를 이루어낼 수 있다. 따라서 식수스가 얘기한 것처럼, 남성적/여성적인 것의 구분을 해체하는 양성적인 글쓰기로서의 '여성적인 글쓰기'가 가능해질 것이다. 순정만화는 획일주의에서 벗어나 다원주의를 추구하는 여성적인 담론의 場이 될 수 있다. 여성적인 담론은 억압된 무의식을 드러내는 담론으로 가부장적 상징계에서 주변으로 밀려나고 소외된 것들을 반영해 주는 중요한 틀이다.

⑷ 순정만화 속의 동성애

동성애에 대한 담론이 公論化·활성화되면서, 영화나 소설 등의 매체에서 동성애는 주요한 소재로 등장하고 있다. 최근엔 순정만화에서도 동성애가 공공연하게 등장하고 있으며, 하이텔에서는 왜 순정만화에는 그리도 동성애자가 많은가, 그리고 하필 그 동성애자가 레즈비언이 아닌 게이들인가에 대한 이색적인 논쟁이 붙었다(라현숙, 1995).

노염화(1995)는 동성애(homo sexuality)를 '同性의 사람을 사랑하는 것. 단, 지극히 정상적인 외모이다'라고 정의한다. 우리 나라에서는 여장을 하거나 성전환 수술을 한 남자를 '게이'라고 부르지만 실제로는 cross-dressing이나 trans-sexuality를 의미하는 것이며, 게이는 정상적인 외모를 지닌 남성이 남성을 좋아하는 것을 말한다. 동성애와 관련한 잘못된 개념이 통용되고 있는 만큼, 동성애에 대한 사람들의 오해도 사회내에 비일비재하다. 가장 일반적인 편견은 동성애자들을 선천적·유전적인 결함을 가진 비정상인으로 보는 것인데, 사실 인간은 누구나 어느 정도 동성애적 감정을 가질 수 있으며, 연구에 의하면 완전한 이성애자는 전체의 17%에 불과하고 완전한 동성애자의 비율도 4%에 불과하다고 한다(김준석, 1995).

동성애는 전혀 새로운 것이 아니다. 우리 나라에서도 예전부터 승방이나 병영, 궁녀들, 또는 동성 동무들 간에 동성애가 성행하였으며, 이를 對食이라 부르며 사회적인 묵인을 하였다. 성의 역사, 인류의 역사가 시작될 때부터 동성애는 존재해왔다(노염화, 1995). 지금으로부터 4,500년 이상을 거슬러 올라가는 가장 오래된 것으로 이집트의 파피루스에서 발견된 문자적 기록은 소년에 대한 사랑이 당시의 이집트에 널리 퍼져 있었을 뿐 아니라 당연히 신들 사이에도 그러한 사랑이 존재한다고 추정하고 있었다는 사실을 보여준다(리히트, 1995b).

고대 그리스에서는 남성성 훈련의 수단으로 동성애 교육이 실행되었다. 동성애 교육은 남성성이 절대적인 가치를 구현하는 사회에서 나타난다. 모든 남성들은 친밀한 일상생활을 통해 소년이나 청년들은 유혹하여 자신에게 끌어들여야 했으며, 그들의 상담자이자 안내자 그리고 친구로서 행동해야 했고, 그들에게 남성다운 모든 덕성을 제시해주어야 했다(리히트, 1995b). 미셸 푸코가 말했던 것처럼 사내아이들을 사랑하는 것은 법에 의해 허용되었을 뿐 아니라 공중의 인정을 받은 자유로운 행위였다. 더욱이 이 행위는 군사적 또는 교육적인 많은 기관들로부터 확고한 지지를 받았다. 그것은 일종의 문화적 가치를 부여받은 행위였다. 고대 사람들은 동성의 남자를 사랑하는 남자가 여자를 좋아하는 남자보다 더 남성적이라고 생각했다. 그들은 남자를 사랑했던 남자는 그 남자와 남성성을 경쟁하면서 그 남자처럼 되려고 하는 반면, 여자를 사랑했던 남자는 그 여자처럼 된다고, 즉 '여성화'된다고 주장했다(바뎅테, 1993).

그러나 당시에도 동성애는 이성애를 향한 일시적인 과정으로서만 인정을 받았으며, 그 관계가 일정한 시점에서 우정으로 변하지 않고 에로틱한 관계를 지속시키려고 할 때는 비난을 받았다. 대부분의 가부장적 사회는 남성성과 이성애를 동일시하며, 일부 남성들은 동성연애자가 아니라는 단 하나의 사실만으로도 남성성은 보장받는다고 생각한다. 동성애를 혐오하는 사람은 보수적이며 경직된 사고방식의 사람들이다. 또한 그들은 자국의 전통적인 성적 역할과 다른 사회에서 볼 수 있는 성적 역할을 유지하고자 하는 사람들이다(바뎅테, 1993). 현대에 있어서 동성애는 남성성을 위협하는 기표로 작용하기 때문에, 남성성을 담보하는 모든 매체에서는 동성애에 대한 부정적인 담론이 횡행하고 있다. 서동진(1995)은 동성애공포증(homophobia)을 유태인공포증과 공산주의공포증의 계보를 뒤잇는 최대의 집단공포증으로 보았다. 이처럼 동성애는 여전히 '비정상'이라는 혐의를 벗어나지 못하고 있다.

그러나 순정만화에서의 동성애는 여느 이성애 관계와 마찬가지로 아름답게 묘사되고 있으며, 이를 받아들이는 수용자측에서도 별다른 거부감을 느끼지 않는다(남성독자의 경우엔 불쾌감을 나타내는 경우가 많았지만). 순정만화는 동성애를 다루는 그 어떤 매체보다도 호의적인 시선으로 일관하고 있다. 이러한 특성은, 우리 만화의 대부분이 일본만화의 영향을 받은 것처럼, 일본만화에 동성애가 자주 등장하는 현상에 편승한 유행처럼 보이기도 한다. 또한, 중심부가 아닌 주변부에 위치한 순정만화와 동성애간의 친화감으로 볼 수도 있다. 上記한 HiTEL에서의 동성애 논쟁은 대부분 순정만화 속의 동성애보다는 동성애 자체에 대한 찬/반 양론(대개 남성/여성의 대립과 일치)의 양상을 띄고 있는데, 순정만화의 특수성과 동성애를 연결시킨 해석도 읽을 수 있었다.

HiTEL의 애니메이트 회원인 라현숙(ID: HOSOLO)은 성관계에서 지극히 닫힌 사고를 갖도록 길러진 여자 만화가나 독자에게서 그 원인을 찾는다. 여성의 성욕은 사회적 통제장치들에 의해 억눌러져있기 때문에, 순정만화에서 성적 자극이 필요할 때 직접적인 남녀간의 성관계 묘사는 그리는 작가나 읽는 독자나 뭔가 어색하고 기준에 벗어났다는 느낌을 갖는다. 그러므로 '여성의 성적 대리자'로서 남성을 등장시키고 이 때문에 필연적으로 동성애적 장면이 삽입되는 것이다. 남성만화에는 노골적인 성묘사 뿐 아니라 남성 권위의 가부장제도, 정절 이데올로기 등이 철저하게 반영되어 있지만, 순정만화에서는 허구적인 남성들 간의 동성애가 여성의 실재하는 이성애·동성애적 욕구해소를 대신하고 있다는 해석이다.

한편, 만화창작동호회의 한미선(ID: KyaAA)은 동성애를 과거 이께다 리요코의 <베르사이유의 장미>, <올훼스의 창>에서 색다른 느낌을 주는 소재로 등장했던 '남장여인'의 변형으로 보고 있다. 그는 또한 전통적으로 나타나는 순정만화의 낭만적 사랑을 '지켜줌'의 관계에서 해석하는데, '물리적인 모든 것'으로부터 '여주인공을 지켜주는 남주인공'과 '정신적인 모든 면'으로부터 '남주인공을 지켜주는 여주인공'의 관계가 전형적인 낭만이었다는 것이다. 그런데, 이러한 지켜줌의 관계와 남장여인의 소재거리가 그 신선도를 잃어가면서 등장한 새로운 시도가 '물리적인 모든 것'과 '정신적인 모든 면'으로부터 '남주인공을 지켜주는 남주인공'의 관계이다. 이미 서로를 '지켜주는' 낭만적인 감정을 잠재시킨 독자들에게 있어서 이러한 시도는 그다지 거부반응을 일으키지 않고 스며들어가게 되며, 서로를 지켜주는 이들은 그들의 성별에 관계없이 끝없이 순결하고 아름다워야 한다.

이러한 동성애적인 이야기에는 고전적인 제시가 등장한다. 즉, 극단적으로 사악에 물들어 가는 한쪽 남자주인공에게 있어서 상대편 남자주인공은 반드시 순수하고 고결하기 이를 데 없는 영혼의 소유자이어야 한다는 것이다. 그래서 그 둘의 관계는 어려운 현실을 살아가는 남자주인공이 순수 그 자체인 영혼의 소유자에게 빠져드는 것으로 시작된다. 이것은 상당히 낭만적이고 고전적인 설정이면서도, 여성들에게 설득력 있는 힘을 갖게 된다. 감성에 호소하는 순정만화의 특성상 '진실'하고 '애절'한 마음에 대한 독자들의 포용력은 사회적인 통념을 뛰어넘는 것이다. 따라서, 대부분 남자다운 남자와 여자 같은 남자가 엮는 사랑 이야기는 이성애와 큰 차별성없이 독자들의 감성 안으로 흡입되어 들어간다.

라현숙과 한미선의 분석은 모두 나름대로의 타당성을 지니고 있다. 특히, 한미선의 해석은 순정만화의 전형적인 내러티브구조를 가지고 설명을 시도한 점이 탁월한 설득력을 지닌다. 어쨌건, 대부분의 순정만화에 나타나는 동성애는 다른 대중매체에서와 마찬가지로 동성애적 담론의 公論化와 함께 가는 '유행'의 의미가 커 보인다.

⑸ 이정애 만화의 특성 - 아폴론적인 요소와 디오니소스적인 요소의 결합

이정애는 1986년 <헤르티아의 일곱 기둥>을 발표하면서 정식 작가로 데뷔했다. 여기서는 헤르티아의 신적 능력을 가진 태양같은 존재 이레니우스와 그 동성 상대역인 타지온과 로이가 있으며, 여성은 없다. 이레니우스와 타지온은 기존의 남성성과 여성성의 구분에서 이탈하고 있다(라현숙, 1994). 이처럼 이정애는 초기부터 동성애적 분위기를 물씬 풍기며 기존의 순정만화와는 구별되는 독특한 작품세계를 개척해 나갔다. 이정애의 그림체는 섬세하고 가는 선으로 일관하던 기존의 그림과는 달리 강약을 살린 개성 있는 선으로 강렬한 인상을 주었으며, 내용 면에서도 자연과학의 이론이나 전설, 신화 등에서 모티브를 얻어 계속해서 실험적인 새 작품을 선보였다. 그의 작품에는 철학적인 고찰과 종교적인 경건함이 배어 있다.

라현숙(ID: HOSOLO)은 '이정애 예찬론'을 통해 "이정애의 작품에는 '이데아'가 있다. 흐려지지 않은 아름다운 것, 갖은 모욕과 수난에도 불구하고 늘 고귀한 채로 남아있을 수 있는 사람 아닌 사람. 이러한 이데아가 그의 작품에서 종교적인 감정을 느끼게 한다."고 말한다. 또한, '이정애 만화의 카리스마들'이라는 글에서는 이정애가 꿈꾸는 이상사회가 소수의 카리스마적인 엘리트에 의해 지배되는 것을 바람직한 것으로 여기던 플라톤의 이상과 상당히 흡사하다는 평을 하고 있다.

실제로 이정애의 작품에는 그리스인들의 兩性적인 가치관이 많이 배어있다. 그는 독자들과의 만남에서 "여성의 부드럽고 감성적인 면을 남성에게, 남성의 강하고 힘있는 면을 여성에게 조금씩 나누어주었으면 좋겠다(「르네상스」 1989년 9월)"는 말을 하기도 했다. 그의 작품은 처음부터 남녀의 성별 구분을 거부했다. 사회적인 통념이나 심의의 제재 때문에 할 수 없이 남/녀 주인공의 구분을 짓는 경우도 있었지만, 그가 추구하는 결합은 남녀의 결합이 아니다. 그의 주인공들은 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있다. 니체가 이야기한 아폴론적인 요소를 지닌 인간과 디오니소스적인 요소를 지닌 인간이 그것이다.

정은해(ID: eunhae13)는 '이정애 만화에서 나타나는 두 인간형'을 이야기하면서, 이성과 감정의, 문명과 야만의, 댄디보이와 야성아의 선명한 대조가 거의 모든 작품의 테마라고 서술하고 있다.

그리스 신화에서 태양신 아폴론은 이성, 빛, 질서를 상징하며, 주신 디오니소스는 욕망(본능), 어두움, 혼돈을 상징한다. 또한, 아폴론은 학문의 수호자이며 디오니소스는 연극 등을 주관하는 예술의 신이기도 했다. 서양에서는 아폴론적 요소가 디오니소스적인 요소를 억압해왔는데, 이 두 요소는 서로가 동전의 양면같은 관계이다. 양극은 통한다는 말도 있듯이, 사랑에 있어서 그 '다름'은 서로를 강력히 끌어당기는 원동력이 된다. 지적이고 섬세하여 수줍고 아름다운 아폴론형 인간과 거칠고 역동적이며 뻔뻔스러울 정도로 자신의 감정에 솔직한 디오니소스형 인간이 만나서 서로의 이질성에 혐오스러워하면서도 동시에 도저히 거부할 수 없을 정도로 끌리는 이야기가 이정애 만화의 사랑이다. 그 사랑은 현실에 존재하지 않으며, 일방적인 숭배와 광신에 가까운 종교적 체험이다.

작가 자신은 동성애가 작품에 자주 등장하는 이유에 대해 "사랑은 모든 걸 초월하는 게 아니었던가? 아직 그렇게 절실한 사랑을 경험하지 못한 탓도 있겠지만, 사실적으로 표현하기 힘든 게 사랑 같다. 그러다 보니 환상적인 것을 추구하며 본질을 피하게 된다(「르네상스」 1989년 9월)"라고 대답하고 있다. 그의 만화에서 사랑은 모든 것을 초월하기 때문에, 남녀간의 관계에 머무르지 않고 종교적인 체험으로 화하는 것이다. 그것은 또한 아폴론적인 요소와 디오니소스적인 요소의 결합으로 볼 수 있다.

이러한 결합이 가장 직접적으로 드러난 작품은 <아테르타연대기>이다. 고대 그리스 시대를 배경으로 하고 있는 이 작품에서는 누구보다 강하고 힘이 센 여전사 디오클리온과 아름답고 지적인 이니아스가 나온다. 이들은 前生에서 각각 디오니소스의 제1시종과 아폴론의 제1종자였는데, 금지된 사랑으로 인해 하계로 추방된다. (작가는 작품 속에서 주신 디오니소스는 대자연의 생명력이나 열정, 광기, 예술적 사고, 혹은 직관의 수호자이며, 태양신 아폴온은 지혜, 진리, 이성적사고 혹은 학문의 수호자임을 밝히고 있다.) 이들은 현세에서 다시 만나게 되지만, 이니아스는 극도의 이질감 때문에 디오클리온을 혐오한다. 그러나 결국은 어쩔 수 없는 끌림으로 이 둘은 다시 결합하며, 종국에는 두 신들도 화해를 하게 된다. 여기서 디오클리온은 비록 여자이지만, 그의 전생을 보거나 신체적/성격적인 특성을 보았을 때 남자에 가깝다. 따라서, 이 작품도 동성애적인 분위기를 풍기는데, 작가는 남녀의 끌림보다는 이질적인 두 요소의 끌림에 더욱 중점을 둔 것으로 보인다.

좀 더 다양한 캐릭터가 등장하는 것은 <열왕대전기>이다. 이 작품은 세기말의 구원자인 메시아가 되는 한 소년의 각성(AWAKENING)과 성장과정을 그리고 있으며, 영재들만 다니는 학교인 크로스 유니온이 배경이기 때문에, 다양한 동성커플이 등장한다. 주인공인 개토와 쇼너, 개토와 이스라엘, 군나르와 요한 등 소년들이 서로 이끌리면서 친밀한 관계를 형성하고 있다. 정은해(ID: eunhae13)는 <열왕대전기>에서의 이스라엘은 '1000% 아폴론적인 인간'이요, 쇼너는 '2000% 디오니소스적인 인간'이라고 표현했다. 그러나 이 둘은 서로에게 끌리는 것이 아니라, 두 가지 요소가 적절히 배합된 복합적인 인간형, 개토에게로 결합한다. 이 둘은 자신의 극단적인 특성으로 인하여 각각 절망 속을 헤매다가, 개토에 의해 희망을 갖게 된다. 즉, 쇼너는 개토를 위해 목숨을 걸며, 이스라엘은 180도 다른 사람으로 변한다.

<열왕대전기>는 동성애가 주제인 만화는 아니다. 그럼에도 불구하고 순정만화 속의 동성애를 이야기할 때 이 만화가 자주 언급되는 것은, 이 속에서 다양한 유형의 소년들이 등장하며 이들의 대부분이 각각 사랑으로 연결되어 있기 때문이다. 작가의 원래부터의 동성애적인 성향이 시대적인 조류를 타고 폭발하고 있는 듯이 보이기도 한다. 여기서 여자들의 존재는 상당히 미미하다. 작가는 자신이 여자이기 때문에 개인적으로 남자 주인공에게 더 애착이 간다고 했지만, 상대적으로 보잘 것 없는 여성의 역할은 작가의 진보적인 경향과 어긋나 보인다. 그러나 다른 식으로 생각을 해보면, 그의 만화에서 한쪽 주인공이 여자로 바뀔 경우에는, 기존의 남녀 관계에서 나타나는 낭만적인 사랑과 크게 다를 것이 없다는 아이러니가 발생한다. 결국, 작가 이정애가 추구하는 절대적인 사랑은 현실에서 찾아보기 힘든 남성간의 관계에서 더 큰 효과를 얻을 수 있다.

이정애는 이성, 합리, 객관, 이원론 등을 배격한다. 도저히 여자같지 않은 여자주인공, 여장을 좋아하는 남자주인공, 남자들 간의 사랑, 남녀로 변신할 수 있는 주인공 등… 그의 만화에 나오는 사랑은 두 개의 다른 영혼이 하나로 묶이고 융합되는 과정이라는 뜻을 담고 있다(HiTEL 강동우(kdw1005)의 의견). 그는 남/녀라는 이분법적인 인물유형에서 탈피했으며, 아폴론적인 요소와 디오니소스적인 요소라는 양극의 큰 범주 안에서 인물을 설정하여 두 요소간의 끌림과 결합에 의해 사랑을 성취한다. 그의 작품은 남녀 구분의 해체라는 측면에서는 식수스가 얘기한 '여성적인 글쓰기'에 근접하고 있는 듯이 보이지만, 그 표현의 대상이 남자에 혹은 남성적인 인물에 국한된다는 점에서 본질중심주의에서 벗어나지 못했다. 그러나, 한편으로는, 현실적인 소재나 표현의 제약성(이 세상에 존재하는 두 가지 성별로 인한 인간 사고의 제약) 때문에 불가피한 것으로 인정해야 할 것이다.

3. 요약 및 결론

만화는 여러 가지 의미에서 '철두철미한 커뮤니케이션'이다. 매체가 점점 더 신속하게 발전하고 시각적(visual)으로 되어 가고 있는 이 시대에서 만화는 현대 커뮤니케이션의 최상을 차지할지도 모른다(해리슨, 1989). 인쇄매체와 영상매체로서의 속성을 동시에 지닌 만화는 다양한 영역에서 그 효과적인 전달력을 인정받고 있으며, 만화를 통한 만화영화, 게임화, 팬시상품화 등은 만화산업의 성장을 가져왔다.

과거에 만화의 '저질'시비 속에서, 가장 소외되고 가장 견고한 편견의 벽에 부딪쳤던 것은 순정만화였다. 그러나 '기존만화와 차별화된 수용자층'을 바탕으로 '조형미가 강조된 캐릭터의 표현'과 '정서중심의 내러티브 구조'를 특징으로 지닌 순정만화는 확고한 입지를 다지고 있으며, 변화·발전을 끊임없이 모색하고 있다. 서구 일색이던 순정만화의 배경은 우리 나라 고등학교 교실로 돌아왔고, 동북아 고대사로 확대되었다. 정서중심의 내러티브 구조도 서사가 강조되기 시작했다. 로맨스 일색이던 작품의 소재도 친구간의 우정, 일상의 여러 이야기, 억압받는 교육현실, 자유로운 젊은이의 삶 등으로 확대되어졌다. 과장된 조형미가 강조되는 그림체도 초기에는 천편일률적이었다가 차츰 여러 형태의 개성적인 그림체로 안정되기 시작했으며, 회화체 순정만화도 여러 편 창작되었다. 검증없이 통용되며 고착화된 장르 - 명랑, SF, 기업, 스포츠물 등 - 의 벽을 허물며, 장르통합과 상호영향을 끼치는 데도 순정만화가 다른 만화의 영역에 비해 앞서가고 있다(박인하, 1995a). 이처럼 순정만화는 독자들 사이에 독특한 taste culture를 형성하고 있다.

이러한 순정만화에서 최근 자주 등장하고 있는 소재는 '동성애'이다. 사회적으로 비정상적인 일탈행위로 간주되는 동성애는 순정만화 속에서는 긍정적으로 그려지고 있는데, 이는 순정만화 작가들과 독자들 사이에 형성된 특유의 감수성에 기인하고 있으며, 남녀간의 애정묘사를 대체하는 역할도 하고 있다. 그러나, 육체적인 관계의 세밀한 묘사에 치중하는 일본의 동성애물에 비해, 우리 나라의 순정만화는 동성애적인 분위기만을 풍기면서 남녀관계의 묘사와는 색다른 긴장감을 준다.

이정애는 동성애적인 담론이 활성화되기 이전부터 동성애적 표현에 일가견이 있는 작가로 인식되었다. 그의 이러한 시도는 초기에 많은 사람들로부터 반발심을 불러일으켰다. 그러나, 동성애가 유행처럼 번지고 있는 현 시점에 와서는 그만의 독특한 경지를 이루고 있다. 그가 동성애적인 관계를 통해서 나타내고자 하는 것은, 동성애 그 자체라기 보다는 성별을 초월한 절대적인 사랑이며, 이러한 사랑은 니체가 얘기한 아폴론적인 인간과 디오니소스적인 인간이라는 두 이질적인 요소가 서로에게 강하게 끌리고 결합함으로서 완성된다. 그는 인물묘사(신체적인 특징)에 있어서나 역할묘사에서 남녀를 명확하게 구분하지 않는다. 오히려 성역할이 전도되거나 성정체성이 모호한 인물들을 등장시켜 기존의 이원론적인 대립체계를 거부하는 일원론적인 자세를 보여주고 있다.

이러한 이정애의 작품세계는, 이미 확고한 독자층을 기반으로 여성적인 하부문화를 형성하고 있는 순정만화가, '여성적인 글쓰기'로 발돋움할 수 있는 가능성을 암시한다. 구체적인 대안을 제시하는 것은 무척 어려운 일이지만, 그 방향은 식수스가 주장한 대로 전통적인 남성/여성의 이분법적인 구조를 해체하는 양성적인 글쓰기로 잡을 수 있을 것이다.

만화는 어떤 도구로서보다는 그 자체로 음미할 만한 가치가 있는 것이다. 그러나, 획일적인 체계 내에서 안주하는 것이 아니라 다양하고 새로운 가치체계를 형성해나가는 작업도 필요하리라 본다. 오랜 시간 동안 여성들의 문화로 자리잡아온 순정만화가, 남성적인 가치가 지배하는 가부장적인 체계 안에서 남성적인 시각으로 그려진다면, 진정한 여성의 담론으로서의 기능을 제대로 수행할 수가 없다. 팰러스중심의 획일적인 체계를 해체하고 다원주의에 입각한 목소리를 내주는 일은 순정만화의 존재가치를 높일 것이다.

나아가, 양적인 팽창으로 인해 질적인 저하가 우려되며 일본만화의 문화적 침투가 심각해지는 만화시장에서, 순정만화는 전체 만화계에서 중요한 역할을 담당할 수 있다. 그렇다면, 왜 하필 '순정만화'인가? 첫 번째 답은 순정만화가 만화의 또 하나의 중심으로써 진지한 만화문화를 세워나갈 수 있는 좋은 조건을 갖고 있기 때문이다. 여성이라는 확고부동한 수용자층이 존재하는 순정만화는 수용자의 특성상 대본소 만화가 발전하기보다는 전문잡지가 발전하며, 동시에 서점용 단행본 시장이 발전했다. 두 번째 답은 순정만화 특유의 진지한 작가 정신과 창작풍토이다. 순정만화 작가들은 한 달에 수십 권의 만화를 쏟아내는 만화공장을 운영하지 않고 수개월에 걸친 잡지 연재 끝에 단행본을 출판한다. 즉, 작가가 혼자 사력을 다해 작품을 준비하고, 그 작품에 대해서 책임을 지는 것이다. 마지막 해답은 주변의 가능성이다. 주변의 가능성이란 중심부로 진입하기 위한 현재성과 변혁성, 실현성 등을 의미한다. 순정만화가 만화문화의 '또 하나의 중심'이었음에도 불구하고 실제로는 주변에 머물렀다. 따라서 주변에서 중심으로 운동하고자 하는 역동적인 가능성이 존재하는 것이다(박인하, 1995a).

이상으로 순정만화에 대한 연구를 마치면서, 본 연구의 한계점과 대안점을 몇 가지 제시해 보겠다. 1980년대 이후 만화의 시대가 개막되면서 만화에 대한 연구도 증가하고 있지만, 거의 전부가 만화의 산업적인 측면에 초점을 맞추고 있다. 더구나 소외된 영역인 순정만화에 대한 연구는 거의 찾아볼 수가 없다. 이러한 상황에서 미흡하나마 순정만화에 학술적인 접근을 시도해보았다는 것에 의의를 두고자 하지만, 제대로 된 분석체계가 성립되지 않은 상황에서 중구난방 식으로 연구문제들을 늘어놓아 논문의 흐름이 산만해졌다. 따라서, 구체적인 텍스트의 분석을 위해 영화나 TV 분석에서 쓰이는 것같은 체계적인 분석틀을 마련하는 것이 필요하다.

그밖에, 만화 속의 대사를 통한 담론들을 분석해보는 것도 의미 있는 작업이 될 것이다. 발생 초기부터 확고한 독자층이 형성되어온 순정만화의 담론들-특히, 성에 대한 담론들-을 분석하다 보면, 사회적인 속성을 유추해낼 수 있을 것이다. 더구나 순정만화는 성별로 특성화된 하부문화를 이루고 있기 때문에, 그러한 하부문화를 고찰할 수 있다는 점에서도 의의가 있다. 또한, 순정만화 특유의 작가론이나 수용자론을 연구해 encoding과 decoding의 과정을 비교해보는 것도 재미있는 시도가 될 것이다.

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